“Acho que o som da guitarra direto no amplificador é a forma mais pura de expressão”: Arielle faz uma turnê sonora da era do rock clássico em seu novo álbum, ''73'

Com músicas e tons de guitarra inspirados no espírito de 73, o artista Brian May Guitars favorece uma "abordagem da velha escola"

Arielle nunca escondeu seu amor por todas as coisas retrô. Desde que foi descoberta em 2010 por Nuno Bettencourt, ela se viu abrindo - e se encaixando bem com - algumas das bandas mais clássicas do rock, incluindo Heart, Joan Jett, Graham Nash, Country Joe McDonald e membros do Deep Purple.

Seus talentos não passaram despercebidos –Brian May a escolheu a dedo para um papel fundamental em seu musical londrino, We Will Rock You. Ele então a ajudou a desenvolver o modelo retrofuturista Arielle para seuBrian May Guitarras, tornando-se o primeiro design original de guitarra para o qual May contribuiu desde a criação de seu próprio icônico Red Special.

Com o título de seu álbum de 2021, Analog Girl in a Digital World, Arielle reconheceu sua inclinação decididamente anacrônica. Seu novo lançamento,'73 , prega firmemente suas cores no mastro retrô mais uma vez, mas nunca recorre a imitar servilmente as influências óbvias da época. Em vez disso, Arielle se inspira nos tons quentes e orgânicos de guitarra dos grandes álbuns do início dos anos 70 e busca ativamente abraçar a amplitude e a diversidade que era padrão para os discos clássicos da época.

O novo álbum mostra Arielle explorando uma ampla gama de estilos, desde o country "Weakness for You" até os excessos de fusão de "Kalypso". No meio, há hinos divertidos e hard-rock, elementos introspectivos de cantores e compositores e até mesmo um cover do antigo hit "If" do Bread.

Além de sua carreira musical, Arielle trabalhou ativamente para conservar as árvores usadas na fabricação de violões por meio de sua instituição de caridade sem fins lucrativos,Floresta de Tonewood . O grupo planta uma nova árvore para cada BMG Arielle vendida e comprou lotes em todo o mundo para ajudar a remediar o desequilíbrio causado pelo excesso de colheita.

"Acabamos de comprar 20 acres para plantar árvores em nossa sede em Nashville", diz ela. "Dedicamo-nos a cultivar, plantar e manter espécies de árvores como mogno, ébano e koa que são colhidas especificamente para instrumentos musicais."

Seu novo álbum é muito diversificado em termos de estilos e tons. Isso é deliberado ou apenas uma parte natural da sua evolução?

É natural, em parte, mas também estou ciente de que não quero sentir que estou me repetindo. Todos os grandes artistas que eu amo – como o Who, por exemplo – sempre fizeram álbuns diferentes de seus trabalhos anteriores. Ao mesmo tempo, cada um de seus álbuns cobriu uma ampla gama de estilos e sensações. Era como se o álbum te levasse em uma jornada.

Não é nenhum segredo que sempre adorei o final dos anos 60 e início dos anos 70 – não apenas a música, mas muito do estilo visual do período. Eu sei, quando olhamos para trás agora, há muitas coisas que provavelmente não eram tão boas sobre a época, particularmente em termos de racismo e sexismo, mas se é sobre focar na música, foi um momento muito especial.

Os sons dos discos eram tão orgânicos, e havia muita criatividade e inspiração na música que foi feita. Era atemporal e soa tão bom e relevante hoje quanto quando foi gravado.

Você tinha as músicas de '73 armazenadas ou elas foram escritas sob encomenda?

Muitas das músicas foram escritas para o álbum, mas elas mudaram enquanto trabalhávamos nelas no estúdio. Alguns foram realmente criados no estúdio, o que é uma maneira interessante de fazer as coisas. Já visualizei novas músicas em shows no passado, e isso dá a você uma ideia de como algo funcionará bem, então acho que ambas as abordagens são igualmente válidas.

A inspiração inicial do álbum veio do meu velho ônibus VW 1973 laranja, Magick. Isso me fez pensar em quanta música boa foi lançada naquele ano, como oprimeiro álbum do QueeneO Lado Escuro da Lua.